MEMORIA TALLER
NARRACIÓN ORAL: EL CUENTO COMO HERRAMIENTA PEDAGÓGICA Y SOCIAL
MEMORIA TALLER
NARRACIÓN ORAL: EL CUENTO COMO HERRAMIENTA PEDAGÓGICA Y SOCIAL
El objetivo primordial de esta
memoria es plasmar mis aprendizajes y experiencias en el taller de narración
oral “El cuento como herramienta pedagógica y social”. No va a ser fácil
sintetizar todo en este documento, sobre todo porque las vivencias son difíciles
de expresar sin que pierda la esencia de cada momento. Yo lo voy a intentar,
porque esto ha de servir también para enfatizar los verdaderos posos que como
profesional he de saber aplicar a la hora de una intervención socioeducativa
utilizando el cuento como método creativo base.
Vayamos por partes.
Fue la presentación del taller
por parte de los tres ponentes y talleristas de estas tres jornadas que se nos
avecinaban para enseñarnos la herramienta tan versátil que es el cuento en
distintos ámbitos: pedagógico, social y político. Todos los aspectos están
dirigidos a la transformación social, a la intervención socioeducativa.
Presentaron FINOS, festival de
narración oral intercultural al que nos invitaban que esa misma semana del
taller iba a celebrarse en Sevilla. Me quedé con las ganas de asistir.
Alicia Remesal o Alicia Bululú,
como es su nombre “artístico” de cuentera, nos enseña la faceta pedagógica del cuento. Nos enseña que pedagogía viene de “Paido-Ago” (niño-acompañar) y que el
término “educación” viene de “educare” (sacar hacia fuera).
El cuento cumple estos dos
requisitos: acompaña en nuestra educación y nos acompañar a sacar hacia afuera
lo que tenemos dentro. Nos habla del aprendizaje a través de la tradición oral
porque es donde se encuentran las raíces de la cultura. Dentro de la tradición,
nos dice, hay dos cosas muy concretos: los cuentos de fórmula y los cuentos
populares.
- Fórmula: Son cuentos muy
cortos y con estructura. Y nos cuenta: “¿Quieres que te cuente el cuento de pan
y pimiento???” y nos habla de otros cuentos como chipilitranco (liebre) y 5 lobitos.
Hace que se refuerce la memoria.
- _ Tienen
una arquitectura gramatical precisa que necesita estructuras físicas para
apoyarse en ellos y reproducirlos. Lo compara con cuando un bebé empieza a
andar, que necesita soportes fijos.
- _ Es
una estructura aseguradora, da seguridad al que la cuenta y quien la repite.
- _ Tiene
un esqueleto lírico, con sonoridad muy concreta que hace fácil la memorización.
Con el mismo tono que hace que se recuerde. Y hace que sea una buena clave para
la construcción lingüística. Trabaja la educación del oído y construcción del
lenguaje.
- _ Nos
hace tener un recuerdo muy concreto de cosas que se creen olvidadas, que se
pueden querer recordar (volver a pasar por el corazón), son una manifestación
de afecto, dentro de un contexto educativo o dentro de casa.
- Cuentos Clásicos. Son los
más conocidos.
- _ Su
estructura: héroe o heroína, hay un conflicto y a partir de eso empieza su
viaje (aprendizaje que necesita: ser autónomo y convertirse en un adulto/a).
Eso es la educación: sacar desde dentro hacia fuera lo que ya tiene la persona.
No es que aporte nada nuevo, pero sí aporta la creatividad y el imaginario. Si se estimula el imaginario somos capaces
de tener una mayor creatividad. El cuento la estimula, no la crea porque ya la
tenemos.
Ejemplo: El
cuento de la niña del zurrón o el hombre del saco. La niña del zurrón, tres
hermanas y las dos mayores son adultas que no han aprendido el aprendizaje. Los
adultos que no han aprendido a defenderse mueren, y el más pequeño es el que va
a pasar a la edad adulta. A las tres niñas le han regalado tres anillos y ven al
hombre del saco. Las dos mayores se van pero secuestra a la niña. Y canta de
manera repetitiva. Cuento de la
independencia. El zurrón se traduce en la casa de papá y mamá. Nos
lamentamos por no poder independizarnos. Ella sigue cantando hasta que llegan
al pueblo donde está la madre y empieza a cantar y la escucha su madre, y la
madre va e intenta engañar al hombre del zurrón para que le ayude, (hay que
pedir ayuda), manifiéstate que si no puedes alguien te ayuda.
Esto también
estimula la memoria de nuestra cultura.
Sandra Cerezo, por su parte nos
muestra la faceta social del cuento a través
de la creación colectiva, la voz del colectivo.
Nos cuenta: “Cuando uno es mayor
aparecen más emociones al recordar. Teatro social. El cuento lo llevo de la
mano. Utilizo el cuento para trabajar con el centro penitenciario de Alcalá de
Guadaira.”
No es fácil transmitir los conflictos sociales en una historia, se puede poner en una historia de
cuento o teatro, o algo visual sin voz. En este tipo de trabajo, mejor trabajar
con las creaciones colectivas en las que se puede transformar la experiencia de
vida en algo artístico.
¿Por qué utilizar los cuentos? Porque son:
- _
Herramienta creativa de uso colectivo
- _
Memoria histórica
- _
Información emocional (implicación personal)
- _
Procesos de creación / transformar experiencia
de vida en cuento
- _
La Voz para un colectivo. La posibilidad de ser
escuchado.
Nos dice que es en este colectivo
no se defiende la delincuencia, pero sí la calidad de vida del delincuente, y
darle más que un taller de escritura o de costura. Es importante que estas
personas saquen fuera las emociones y lo que quieren. Para darles voz es
necesaria la implicación personal, que sea expresión de sus historias de vida,
tenerles implicados y hacer suyo el proyecto. Dentro del proyecto se puede
trabajar una serie de valores, la autoestima, etc.
No es lo mismo trabajar con un
colectivo normalizado o con uno que no lo está (presos, sin hogar, etc.). Lo
quieren hacer divertido, motivador, pero en el trabajo social a través del
cuento o el teatro es divertido a la vez profundo. Aún así, sabemos que
trabajamos con algo complicado que es la emoción. ¿Pero cómo se hace?: La Creatividad, la
Disciplina y otros conceptos tan importantes como el proceso, el público...
La Creatividad es la fórmula a
través que sacan fuera sus conflictos. Es la imagen, una especie de filtro ante
el conflicto, ayuda a concentrar la creatividad a través de una imagen, de un
texto (escribir lo que quieres decir) y se hace un filtro para sacarlo por
fuera.
La Disciplina es esencial para
conseguir un resultado de proceso importante.
El público: Lo importante es el
proceso (porque se trabaja las cosas importantes) pero el público también es un
motor, saber que les van a escuchar, es
tomarse en serio lo que van a hacer, es un reto que funciona después. Ese
público es fundamental que recibe un espectáculo vivo, creado para él que
cuenta procesos internos que han querido filtrar y transmitir para que el mundo
lo vea. Cuanto más implicado será mayor el impacto social. Es importante tener
en cuenta el impacto social, porque si no se queda perdido. En la cárcel, el
impacto social es complicado porque no les dejan salir, pero el impacto con el
publico dentro de la cárcel es grande porque se sienten identificados.
Por ejemplo el caso de mujeres
maltratadas que cuentan que han tenido ganas de matar a su marido, y lo
expresan y al trabajar con ese tipo de emociones, que no saben gestionarlas, y
fue el caso de una mujer que realmente mató a su marido se fue llorando.
También hay momentos de consuelo general y lo normalizan un poco.
El conductor: Hay muchos
conflictos. Es el mediador, que media entre las emociones. Exige sensibilidad para transformar todos los textos
en algo artístico, porque transformarlo hace que sea una obra de arte. Igual
que un cuadro o un libro. También es responsable del trabajo emocional. Para
ello nos hemos de dar cuenta que no somos
un psicólogo, cuando se trabaja con la emoción se puedes meter en un
terreno peligroso. No meterse donde no le llaman, saber dónde están los
límites.
También es trabajar la tristeza…
y tienen que afrontar sus propias emociones. Por ejemplo hay que reconocer las
emociones, envidia, asco-risa, amor-odio.
En el maltrato hay mucho
amor-odio y todos son muy fuertes. Se convierte en trabajos emocionales.
- Creación individual: creación
individual a partir de experiencia de vida. Es el comienzo. Es la importancia
de trabajar con las propias emociones. Las metodologías, que se practicarán en
el taller, se utilizan para sentirlo y experimentarlo. Por ejemplo: trabajos
plásticos como cajas de vida, máscaras de vida; vídeos caseros; foro de las
muñecas rotas.
- Creación colectiva: puesta
común de las experiencias de vida elegidas. Eligieron un cuento de las h
herramientas (de autoayuda): el valor del respeto. Lo titularon “Como Agua del
Pozo”.
O el cuento de las herramientas:
en una carpintería con muchas herramientas y no hay un carpintero. Sólo
uniéndose en sus virtudes y defectos pueden construir.
- Creación mixta: individual +
colectiva
Jhon Ardila, nos muestra al
cuento como instrumento político, la parte de transformación comunitaria y política a través del cuento.
Los cuentos son una herramienta y
un instrumento político y son el resultado de unas circunstancias políticas. En
el término político englobamos también lo económico, cultural y otros aspectos
de la vida cotidiana. Porque históricamente analizados desde una visión
materialista y dialéctica, los cuentos han sido instrumentos de los oprimidos
para recuperación de memoria, recuperación de los derechos y ver cómo quieren
vivir.
Es el caso de Vladimir Pro en
1928, investigación que descubrió que: los cuentos maravillosos rusos que
analizó tenían unas constantes únicas, que las estructuras eran iguales en cada
uno de ellos. Hay un personaje A que emprende un viaje hacia un lugar B y en el
camino se encuentra con un personaje que le entrega un objeto y se afrenta a un
malo, …
Todos los cuentos también
indio-europeos, y también que han
viajado a Latinoamérica.
Pero, en varias culturas los
pueblos han utilizado los cuentos para
construir otro tipo de sociedad.
Después
de eso hay personas que se ven cuentos alternativos de burla a esas
instituciones contra las instituciones religiosos… y son costumbres, y nacen
los cuentos de animales, poniendo en boca de los animales los comportamientos
que los hombres y mujeres no se atrevían a expresar. También utilizan la
escatológica.
En el
mundo actual, donde existen grandes contradicciones económicas, políticas,
sociales, y van por encima de los derechos de las personas, pensamos que los
cuentos pueden servir para criticar y para proponer otro tipo de instituciones
y valores para otro mundo posible. Las estrategias se desarrollarán en el
taller.
Grandes
contribuciones para construir ese otro mundo posible:
El mundo
colombiano. Ricos en recursos y han ido en contra de los derechos humanos. Los
mismos pueblos indígenas y organizaciones sociales utilizan leyendas y mitos
para defensa de sus territorios. En la región noroccidental de Colombia: su
razón de ser es cuidar un río porque forma parte de un mito de iniciación y se
niegan a construir una presa. Y lo han hecho a través de un cuento. Esto hace
derecho a identidad cultural. “Tradición
épica popular”, es la manera que tienen los pueblos de recordar de una manera
epopéyica, mágica y llena de fantasía, los hechos crueles y heróicos que le han
sucedido. Si alguno de la sociedad, hace algún acto beneficioso para el resto,
ha sido recordado de manera epopéyica y magnificada. “El poste llorón” , por ejemplo. Es más fácil
que se recuerde esas violaciones si las personas las consiguen convertir en
relatos epopéyicos. Es importante este tipo de memoria para que no vuelvan a
suceder esos hechos. Los cuenteros/as que cuentan cuentos con los profesores
empiezan a encontrar en el cuento una herramienta política analizar la realidad
a señalar a ese tipo de violaciones, a proponer alternativas.
Hasta aquí la ponencia de los
tres profesionales. Se incluyen en los anexos los documentos de teoría que
tanto Alicia como Jhon nos han hecho llegar.
Iniciamos con una dinámica de
presentación: “La historia de tu nombre”. En esta dinámica contamos por qué
tenemos nuestro nombre y también nuestros apodos y un poco la historia. Esta
dinámica, además de ser de presentación, también nos ayuda en la desinhibición,
pues expresas algo íntimo pero al estar todos/as en la misma situación hace que
sea más fácil y hasta divertido.
Alicia nos ayuda a diferenciar
vocablos que se pueden confundir con cuento:
O Relato:
bitácora, no tiene un nudo dramático, descripciones de lo que sucede. Belleza
poética.
O Hito:
Tiene un hermanastro que es la leyenda. El hito es funcional, tiene que ver con
el surgir de las cosas y con la entidad cultural de una región.
O Leyenda:
Tiene que ver con hechos históricos y reales a los que le dan visión de
ficción.
O Fábula:
forma narrativa más antigua que existe, del origen del ser humano. Se utilizan
con animales, pero también hay interacción animal-humano. Tienen enseñanza
aunque no les hace falta moraleja.
O Cuento:
Una estructura breve narrativa donde se contiene el todo, donde hay un
principio, final y en medio un desarrollo y conflicto. Es raro que tenga un
solo aprendizaje. Esencial: “Las 1001 noches”.
Condar à Contar, hilar moralejas.
Cien hilos son cien aprendizajes.
Una madeja (cuenta) un hilo de aprendizajes. El cuento es un soporte.
Cuento de fórmula: tiene estructura
fija donde apoyarse. “¿Quieres que te cuente el cuento de pan y pimiento?”
“Cuento de la buena pipa”. Crea una relación de afecto entre las personas.
También se utilizan trabalenguas para aprender a articular bien las palabras, y
también son cuentos de fórmula.
Nos aconseja el libro “7 llaves de cuento” de Antonio
Rubio.
Como variante, El
Señor don Gato, aún siendo una canción, es un buen cuento de fórmula. Contiene el esqueleto base del aprendizaje
humano. Nos anima a buscar versiones para ver dónde comparten.
Viaje iniciático: aprendizaje desde el imaginario a
través del cuento. El cuento no debe ser una forma de adoctrinamiento y lo
importante es lo que aprendo (no conducir educativamente) y no es estricto,
cada persona tiene su aprendizaje. Se debe evitar lo que no hacer a través del
cuento. El cuento tiene vida propia, somos un medio facilitador del
aprendizaje.
Nos recomienda “El arte de contar cuentos a los niños”
de Elena Fortún, escritora de los cuentos de Celia.
- - 2 a 4 años: Antes hay que usar cuentos de
fórmula como estímulo. Receptividad limitada. 20 minutos sin entrenamiento y hasta
40 minutos (papá, mamá, hermano, hermana, chupete y animales.
- - 5 a 6 años: Cuentos maravillosos (cosas mágicas,
duendes, hadas…).
- - Después: cuentos populares. Explica y comparte
las culturas que nos rodean. Saber cultura autóctona, tirar de nuestro imaginario.
Hacen personas capaces de adaptarse porque tienen un sostén desde su imaginario
más grande.
Alicia nos propone otro libro de
interés de Pepito Mateo “El Narrador oral y el imaginario” que contiene juegos
para estimular el imaginario, el desarrollo oral.
Desde el tercer ciclo de primaria
se han de utilizar los cuentos populares que tienen estructuras más estéticas,
más poéticas y bellas.
Es el caso de “La Sonrisa de
Daniela”, o el de “Encender la noche”, que al serla noche la que se enciende
ayuda a perder el miedo a la oscuridad.
Los cuentos trabajan líneas
transversales como la coeducación, igualdad, tolerancia, etc., vinculados con
líneas temáticas.
Nos aconseja ir a la biblioteca,
a la parte infantil-juvenil: “el cuento nos elige a nosotros”. También nos
refuerza con editoriales como Kalandraka. Nos muestra un cuento, que
personalmente para mí es especial ya que fue mi primera experiencia como
cuentista de una manera formal con el cuento “A qué sabe la luna”. U otra editorial llamada Coquino.
Nos enumera las recomendaciones
de Beatriz Hoster (CEU).
þ
Que haya descripciones claras y cortas, estar en
el lugar para poder controlarlo.
þ
Diálogos frecuentes y rápidos.
þ
Acción interrumpida, pasar al momento flashback
(no hacerlo). Es mejor contar de manera lineal.
þ
Fantasía: bonitas cosas que no suelen estar en
la realidad, pero si tienen un matiz en cosas imaginables, mejor. Crear
imágenes visuales.
þ
Atracción y entretenimiento.: Creación y
atracción. Hacer la historia atractiva, no desde la imposición, sino desde la
atracción.
þ
Humor para generar empatía.
þ
Momentos prácticas (estructura gramatical que se
repita y que sea fija).
Alicia nos diferencia:
þ
Cuentos literarios: autor/a conocido
þ
Cuentos populares: autor/a desconocido que se
transmiten de generación en generación.
“La aventura de oír” de Ana Pelegrín. Acto de
amor y diversión, y nos enumera lo que ésta nos aconseja:
Para hacer en casa:
- 1. Leer
y escuchar el cuento varias veces.
- 2. Ordenar
mentalmente la progresión del cuento.
- 3. Visualizar
personajes.
- 4. Memorizar
fórmulas.
- 5. Sonorizar
cuento (ritmo).
- 6. Dar
expresividad a la voz (entonación/ritmo)
- 7. Elección
personal del cuento.
- 8. Decir
el cuento en voz alta. Contárselo a alguien, según a quien se lo cuentes es
diferente
- Para hacer en casa:
- 9. Tener
presente el auditorio (número, edad, etc.)
- 10. Espacio.
- 11. Visualizar
el cuento interiormente.
- 12. Clima
relajado.
- 13. Hacer
partícipes.
- 14. No
temer olvidos.
- 15. Ritmo
emocional: momento álgido que no ha de estar en el final, curva emocional, no
dejarlos arriba.
- 16. Saber
recibir.
- 17. Saber
mantener:
- -
Serenidad (asertividad)
- -
Alegría
- -
Entrega
- -
Sintonía (equilibro y empatía).
-
Después de todos los consejos y
esta parte teórica, Alicia nos desafía a contar cuentos o de manera individual
o grupal (parejas o tríos). Personalmente decido hacerlo sola y al darnos
elegir entre varios cuentos, evito mi zona de seguridad (A qué sabe la luna).
Y elijo:
Eduardo, el niño más terrible del mundo
Autor: John Burningham
Ilustrador: John Burningham
Editorial: Faktoría K de Libros
Colección: Infantil
Año de Publicación: 2006
Encuadernación: Tapa dura
Páginas: 32
Idioma: Español
ISBN: 9788493471392
Edad: De 3 a 6 años
La experiencia fue increíble.
Tuvimos que leernos varias veces el cuento, contarlo en voz alta (aunque cada
uno para sí, de manera apartada) y tomar apuntes que nos ayuden a memorizarlo y
darle expresividad. Reconozco que estaba nerviosa a la hora de contarlo, y en
los momentos en el que al niño le decían “Eres el niño más… del mundo”, lo
hacía con agresividad, con un tono de voz muy alto y agresivo, y eso, a la hora
de autoevaluarme, me hizo darme cuenta que no era óptimo para contárselo a
niños/as, porque podían asustarse. Fue una sobreactuación, pero esto me ayuda a
mejorar.
Me encantó la actuación de dos
compañeras que hicieron el cuento de “The Enemy” de Davide Cali y Serge Bloch.
El libro estaba en inglés e hicieron una adaptación traducida. Aún así, te
enseña mucho y te sensibiliza. Fue un cuento, pero también una representación
teatral, un diálogo. Fue excelente.
Alicia nos hablaba del narrador,
que necesita tomar distancia, contar la historia en tercera persona (médium),
invitar a la gente. Sosegar la emoción y dar intensidad desde la palabra y no
desde el cuerpo. Gestionar la energía. Hemos de tener una figura de referente.
La narrativa tiene que unírsele la chispa anecdótica más el cierre más
contundente. Es necesario no transmitir nuestras emociones, y no politizar el
cuento.
La dinámica de presentación fue
más original. Nos repartió una etiqueta adhesiva a cada uno para que
pusiéramos, no nuestro nombre, sino la
de un personaje de ficción con el que nos identificáramos. También nos dijo que
trajéramos un cuento que nos importara y una frase que nos gustara de manera
especial. Tuve claro desde el primer momento qué personaje me representaba:
Chewbacca. A la hora de presentarnos tuvimos que contar quién era ese personaje
y por qué nos identificábamos con él. Después a la hora de mostrar el cuento
que elegimos, y la frase, tuve la oportunidad de compartir un trozo de un
cuento que tenía una ilustración móvil preciosa de forma de mariposa azul.
Después, nos agrupamos por
temática de las frases (ella, cuando íbamos leyéndole nuestras frases, las
incluía en una temática en consenso con cada uno/a de nosotros/as). En grupos
de temáticas comunes nos dispusimos a crear una historia.
Otra parte importante fue
“escucha e imagen” (comunicación con el interior y el exterior). El tener algo
que decir, coger, interiorizarla, filtrarla para que sea nuestra creación
individual y colectiva.
Cuento-Imagen: esquematiza en una
imagen las sensaciones de la temática. Esto contiene mucha información.
Hicimos una serie de dinámicas
con movimiento:
-
Andar despacio (cubriendo toda la estancia).
-
Estatuas humanas.
-
Espejo con voz y gestos.
-
La división del espacio en 4 (alegría, tristeza,
odio y locura) y contar un cuento cambiando de estancia expresando la emoción
que toque cuando esté en su cuadrante.
-
Objeto que cambia de forma: metamorfosis.
-
Espejo en grupo (círculo)
Trabajamos la creación conjunta
con una duración de unos 45 minutos. De la temática que se habló al principio,
hicimos el cuento de la “crisálida”. Una niña que iba paseando y se encontró
una amarilla crisálida a la que cuida, le ayuda a salir porque tiene
dificultad, y en el proceso la mariposa que sale se muere porque la niña no ha
permitido que haga el esfuerzo necesario que requiere salir del capullo para
que se forme y consiga sobrevivir.
Después de que cada grupo hiciera
su representación, recibimos y emitimos la evaluación, lo que habíamos sentido.
Fue un momento muy constructivo.
Después vimos un vídeo
representativo de la acción de teatro social y de creación individual y
colectiva de la prisión de mujeres de Alcalá de Guadaira.
Para terminar hicimos una
dinámica con papel de periódico, en la que en parejas, una coge el papel de
periódico y tiene que hacer movimientos mientras la otra persona es el
periódico y tiene que copiar los movimientos de éste.
Se empezó con una dinámica, no de
presentación, sino de contar de una manera plana la descripción del día, desde
el momento en que te despiertas. Con esto, Jhon nos hace ver que todos/as somos
narradores/as. Los recursos necesarios los tenemos presentes en cualquier
presente: palabra-contenido-la voz y sus propiedades.
Con el cuento quiere trabajar el
principio de empoderamiento. Instrumento de lucha política.
-
Propuesta.
-
Código narrativo estético y simbólico.
-
Grupo de personas que sean víctimas de exclusión.
Nos habló de la propuesta
Narración Oral comunitaria y Escénica Crítica NOCEC y de otros contenidos
teóricos.
Con la promesa de Jhon de
pasarnos por email la parte teórica, pasamos a efectuar un trabajo más
práctico, ¿pero cómo?: Escribiendo cuentos.
Paso a transcribir los cuentos
(de ínfima calidad, pero fueron el trabajo del taller) que yo escribí durante
éste.
El primero tiene una estructura:
Personaje hace viaje – personaje dona – prueba – salva prueba – objeto más –
antagonista – usa el objeto y vence – aprende – regresa a salvo.
Cristina vivía con su hermanita, su mamá, su papá, sus titos, sus
primos en un pequeño pisito de Sevilla.
Comía todos los días sopa de sobre y arroz.
En el colegio le trataban con indiferencia y desprecio y no entendía el
porqué. Un día Cristina se peleó con su mamá y salió de su casa corriendo.
Estaba enfada y se fue al parque más cercano donde se sentó en un solitario
columpio para pensar. En la arena de los columpios apareció un niño que se
sienta en el columpio de al lado y le dice:
-
Si
consigues subir a ese árbol y coger dos manzanas de la parte más alta te
regalaré una caja mágica.
Tardó un rato hasta decidir qué hacer. Se fue hacia el árbol y se le
antojó demasiado alto, grueso, árido, difícil. ¿Cómo iba a escalar por él? No
fue fácil, y cuando llegó a la última rama se le desgarró el vestido, se hirió
en las rodillas, pero al final consiguió llegar y cogió dos hermosas manzanas.
Al bajar por el árbol le esperaba el niño, que al darle las manzanas le entregó
una bonita caja dorada.
Cuando fue a abrirla un monstruoso perro con ojos como rayos interceptó
su camino. Gruñía con palabras imperceptibles y gritaba en nombre de la
excelencia, diciéndole que le iba a comer porque ese parque era privado para
las personas ricas de la zona.
Ella, asustada, cogió la caja que le dio el niño y de repente, haciendo
mucho esfuerzo, la caja se abrió y saltó por los aires. De ella se desprendió
un humo con un hedor acre que sirvió para que el feroz perro se desvaneciera.
Cristina volvió a su casa con prisa deseando encontrarse a salvo, pero
en el camino se dio cuenta que lo que el niño le había dado no era una simple
caja con un humo pestilente que eliminaba al perro malvado, sino la oportunidad
para afrontar cada día con valentía intentando superar las dificultades con lo
que ella era. Y se fue feliz a contárselo a su familia y así ser positivos para
mejorar su situación.
Siguiente cuento a trabajar:
Epopeya de la crueldad y epopeya heroica. Este cuento que escribí es del
primero:
Son varios los chicos que se reunían cada día para beber y fumar porros
Un día invitaron a Luisa. La veían sexy y fácil, y con estrategias de simpatía
y diversión la atrajeron hasta que la violaron y al final descuartizaron. Los
adolescentes, bajo el efecto de las drogas, les pareció un acto excitante y
enterraron a la chica en diferentes lugares de un descampado.
Cuenta la leyenda que cada vez que estos chicos o cualquier otro se
acercaba a una chica para hacerle lo mismo, Cristina aparece para cortarle el
miembro. Uno murió desangrado, otro en el hospital, a otro se lo pegaron y se
le quedó inservible. A partir de ese momento se recordaba a Cristina como la
“cortadora”.
Se dice en el pueblo que si algún
hombre intenta lo mismo la Cortadora cobrará su venganza.
Otro estilo que trabajamos es la
hipertextualidad. En este caso, cogimos una canción conocida por todos (en
consenso se eligió “El patio de mi casa”), y con el mismo ritmo cambiamos el
texto. En este caso hablé sobre el mobbing que yo misma sufrí, pero la canción
es de calidad ínfima.
Sentada en el trabajo
No puedo respirar
Mi jefe me maltrata
Cada vez más
Agáchate, me vuelve a decir
Que si no te agachas
Te voy a despedir
No sé ya qué hacer
No me puedo levantar
Aunque lo intente tanto
Siempre me vuelven a empujar.
Solitaria, desolada
Deprimida, sin abrigo
Acabar, acabar
Con un trabajo tan mordaz
Jhon nos manifiesta en todo
momento la importancia del territorio, el lugar, el contexto.
Nos hace
trabajar en un cuento acumulativo:
Damián vivía en el Congo y tiene 6 años. Intentaba arrancar bajo la
presión de su esclavista un trozo de coltán en la mina.
Como vio que no podía solo, le pidió ayuda a Odón. Como los dos juntos
no lo conseguían llamaron a Crispín, que junto a Damián y Odón tiraron y
tiraron y les fue imposible arrancar aquel trozo de coltán.
Viendo que era imposible y bajo el látigo de su hostigador, llamaron a
Lima. Lima, con sus manitas pequeñas, junto a las de Damián, Odón y Crispín
agarraron el trozo de coltán y vieron lo difícil que era. Así que llamaron
Asim, y juntas las manitas de Asim, Damián, Odón, Crispín y Lima intentaron
arrancarlo.
El esclavista, enfadado porque no podían arrancar ese maldito trozo de
coltán, de un latigazo les cortó a todos sus manitas. Así que Damián, Odón,
Crispín, Lima y Asim no pudieron intentarlo más porque ya se quedaron sin
manos.
El taller ha sido provechoso y
significativo. Me ha gustado en su totalidad, a pesar de la incomodidad de
estar sentados en el suelo durante tantas horas y sin respaldo para nuestras
espaldas.
Tanto los contenidos como la
parte práctica me han abierto los ojos de una manera nueva a la narración oral
y la importancia de contar cuentos, de cómo hacerlos, cómo crearlos, cómo
narrarlos, cómo vivirlos, cómo interpretarlos, cómo transmitirlos, cómo ser
esos cuentos.
La parte pedagógica ha sido muy
clarificadora y también la parte social.
He de reconocer que tenía una
cierta desconfianza en la parte más política tal vez porque, a pesar de haber
escuchado a Jhon en la ponencia, sentía una cierta aprensión y prejuicio con la
parte política, pero todo lo que él nos ha explicado y la parte práctica que
hemos hecho con él ha sido enriquecedor y a la vez liberador. Y me ha
sorprendido gratamente. Le estoy muy agradecida también.
Me han encantado las tres partes,
he aprendido mucho y siento que este taller tan intensivo me ha creado nuevos
desafíos que afrontar en mi futuro profesional como Educadora Social y mi
realidad actual como animadora sociocultural.
Los tres talleristas han sido
excelentes de principio a fin. También, Jesús, miembro de FINOS y fotógrafo de
los talleres, sucumbió a mi petición de que contara un cuento. Los 4 nos
contaron, como regalo final, un cuento/monólogo cada uno. Fueron excelentes y
nos dieron ejemplo del deber ser de un/a gran cuentista.
En definitiva, gracias a
ellos/as. Gracias a Daidee y al Departamento de Promoción Social y Extensión
Cultural de la UPO. Esto tiene que
repetirse.
